Keď sa zotmie, Trenčín sa premení na miesto plné svetla, farieb a nečakaných umeleckých zážitkov. Počas záverečného víkendu Európskeho hlavného mesta kultúry ožijú vybrané zákutia mesta svetelnými a audiovizuálnymi inštaláciami, ktoré ponúknu nový pohľad na známe miesta a ich atmosféru.
Na Trenčianskom hrade a v Alúviu sa predstavia umelecké inštalácie v spolupráci s festivalom Biela noc.
Vydajte sa na večernú prechádzku mestom a objavte, ako dokáže súčasné umenie premeniť verejný priestor na pôsobivý svetelný zážitok. Nechajte sa prekvapiť Trenčínom po zotmení!
Piatok
17:00 – 23:00
Hrad len do 22:00
Sobota
17:00 – 23:00
Nedeľa
17:00 – 21:00
V týchto časoch bude Trenčiansky hrad otvorený pre všetkých návštevníkov zdarma.
Inštalácie
BN Label & Martin Gabčo – Žiara
Lokalita: Južné opevnenie hradu
Mystická atmosféra Trenčianskeho hradu sa počas Bielej noci umocní prostredníctvom site-specific svetelnej inštalácie Aura, ktorá sa rozprestrie medzi hradbami, v útrobách tmavej noci. Svetlo, hmla a priestor sa spoja do subtílneho vizuálneho obrazu, ktorý necháva vyniknúť prirodzenému prostrediu starobylého hradu a jeho jedinečnej atmosféry. Návštevník sa ponorí do svetelnej Žiary v tichom dialógu s priestorom vytvára moment medzi realitou a snom. Inštalácia nezasahuje do miesta násilne – skôr odhaľuje jeho tajomstvo, pracuje s tmou, odrazom, vzdialenosťou a prirodzeným pohybom svetla a návštevníkov.
BN Label (SK) je neoficiálne zoskupenie umelcov, svetelných dizajnérov, programátorov a grafikov, ktorí sú priamou alebo nepriamou súčasťou slovenskej Bielej noci už od jej prvého ročníka v roku 2010. Vďaka festivalu sa spoznali a zistili, že spoločne dokážu tvoriť výnimočné veci. Hoci každý v tíme pracuje samostatne na vlastných dielach a projektoch, raz ročne spoja tvorivé sily a pripravia pre BN site-specific inštalácie, šité na mieru mestu.
Martin Gabčo so silným zmyslom pre detail, estetikou, precíznosťou a láskou k hudbe využíva audiovizuálne zariadenia ako prostriedok na vytváranie atmosféry a prenos emócií k ľuďom.
BN Label – The Moon
Lokalita: Dolné nádvorie hradu – vstupná cesta
Po stáročia sleduje Mesiac príbehy miest a ľudí, mení svoju podobu a osvetľuje miesta, ktoré cez deň poznáme celkom inak. Na Trenčianskom hrade sa objaví v nezvyčajnej mierke – ako sedemmetrový žiariaci objekt zasadený do historického prostredia. Stretnutie prastarých hradných múrov s ikonickým nebeským telesom vytvára pôsobivý kontrast medzi plynutím času a večným rytmom vesmíru. Na chvíľu sa hranica medzi pozemským a kozmickým svetom rozplynie.
BN Label je neoficiálne zoskupenie umelcov, svetelných dizajnérov, grafikov a programátorov, ktorí sú priamou alebo nepriamou súčasťou Bielej noci už od jej prvého ročníka v roku 2010. Tvorí ho tím ľudí, ktorí sa vďakaf estivalu spoznali a zistili, že spoločne dokážu tvoriť výnimočné veci. Hoci každý z nich pracuje aj samostatne na vlastných dielach a projektoch, raz ročne ich spojí láska a nadšenie pre Bielu noc, pre ktorú vytvárajú spoločné site-specific inštalácie, šité mestu na mieru.
Peter Vrábeľ – Andromeda
Umiestnenie: Dolné nádvorie
Žijeme vo vesmíre, nekonečnom a zdanlivo chaotickom, no napriek tomu jednotnom. Od galaxie, cez planétu, hviezdu, až po najmenšiu atómovú entitu, všetko je prepojené. Spojenie tela a duše, fyzické, dokázateľné a abstraktné, produkované našou mysľou ako niečo transcendentné – to je ľudská bytosť. Zjednotené ľudské vedomie sa premieta ako vy, ako váš priateľ, strom oproti vám alebo spriaznená duša. Túto jednotu vesmíru predstavuje Peter Vrábeľ vo svojej site-specific svetelnej inštalácii. Niekoľko stoviek svetelných bodov, ktoré žiaria ako mesačné svetlo, je rozmiestnených zdanlivo bez akýchkoľvek pravidiel, akejkoľvek symetrie, a tak vytvárajú dojem hviezdneho koberca na Zemi.
Peter Vrábeľ je slovenský vizuálny umelec, ktorý sa zameriava najmä na svetelný dizajn, technológie a site-specific inštalácie. Bol členom umeleckej skupiny Kassaboys a tiež združenia Make Up Collective.
Pavol Truben – Catch them all!
Umiestnenie: Kavalier a nádvorie na hornom hrade pod Matúšovou vežou
Mýty zastávali významnú rolu v dejinách každej spoločnosti. Aká úloha im zostáva dnes, v digitálnej a postfaktickej dobe, ktorá je mýtmi, polopravdami a nepravdami priam presýtená? Svetelno-zvukové intervencie vizuálneho umelca Pavla Trubena prenášajú motív mytologických zvieracích symbolov do súčasnosti. Namiesto obvyklej vizuálnej pompéznosti ich však redukujú na jednoduché tvary a vizuálne skratky, ktoré ukrývajú jemne ironický komentár k svetu, v ktorom žijeme. Objaviť v nich môžeme odkazy na pracovné vyhorenie, toxickú maskulinitu, absenciu autority, stratu zmyslu života, nekonečný kolobeh konzumu či apatiu z problémov, ktorých riešenie prináša ďalšie problémy. Projekt tak cez veľké spoločenské témy paradoxne otvára otázku osobného prežívania a zároveň pripomína, že každá doba zápasí s vlastnými výzvami. Zvládneme tie naše?
Pavol Truben (SK) je vizuálny umelec a pedagóg na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, kde vyučuje kresbu a marketing pre výtvarníkov. Vo svojej tvorbe spracováva aktuálne spoločenské témy, ktoré sa snaží reflektovať s nadhľadom a jemnou dávkou irónie. Ako sám zistil, nedokáže sa orientovať iba na jedno médium – rovnako prirodzene sa cíti v kresbe, grafike, objekte, ako aj v priestorovej a svetelnej inštalácii. V r. 2021 získal ocenenie Nadácie NOVUM, v r. 2025 prvé miesto v kategórii prác na papieri na Osten Biennial Skopje a bol finalistom Celeste Prize 2013 v Art Center Ex-Stabbia v Ríme. Aktívne vystavuje, pričom jeho CV uvádza viac ako 70 výstav na Slovensku i v zahraničí. V r. 2025 sa predstavil na veľtrhu viennacontemporary v zastúpení Station Gallery a v r. 2023 na festivale Nuit Blanche v Paríži.
Marek Kvetan – Game Over
Umiestnenie: Lapidárium
Podzemie Trenčianskeho hradu sa stane miestom nečakaného stretnutia minulosti so súčasnosťou. V site-specific intervencii Game Over Marek Kvetan predstaví diela Koberec, HOMO, Sviatočný pracovník, Dotyk stvoriteľa, Relikviár a Reflektor, ktoré vstupujú do dialógu i kontrastu s historickými sochami a objektmi. Súčasťou inštalácie bude aj intervencia so športovými loptami, ktorá odkazuje na význam športu v živote mesta, ale aj na symbolický koniec projektu Európske hlavné mesto kultúry Trenčín 2026. Minulosť, súčasnosť a blížiaci sa koniec jednej významnej kapitoly sa tak stretávajú v priestore, ktorý otvára nové pohľady na históriu aj identitu mesta.
Marek Kvetan je etablovaný slovenský intermediálny umelec a pedagóg, ktorý žije a tvorí v Bratislave. Vo svojej tvorbe pretvára známe predmety a materiály do nečakaných objektov a inštalácií, v ktorých sa stretáva každodennosť s luxusom, banálnosť s monumentálnosťou a krása s absurditou. S iróniou a citom pre vizuálny paradox narúša zaužívané estetické konvencie a mení významy vecí, ktoré považujeme za samozrejmé. Využíva pritom klasické sochárske postupy aj digitálne technológie, pričom jeho diela často balansujú medzi humorom, provokáciou a kritickou reflexiou súčasnej spoločnosti.
Dusts Institute – HUSO HUSO
Umiestnenie: Alúvium Orechovského potoka
Váh opäť zočí tvora, ktorý sa z neho pred desaťročiami vytratil. Počas Bielej noci sa do Trenčína symbolicky vráti vyza veľká (Huso huso) – jedna z najväčších rýb, ktorá kedysi migrovala slovenskými vodami a tvorila významný prvok miestneho ekosystému nielen ekologicky, ale aj kultúrne a ekonomicky. Jej zmiznutie z našich končín je dôsledkom zásadných premien a zásahov do života riek – vrátane intenzívneho rybolovu, regulácie vodných tokov, výstavby priehrad a tým narušenia prirodzených migračných trás.
Monumentálny svetelný objekt rybieho mláďaťa – ktoré v dospelosti dorastá do dĺžky 7 metrov a váži cez 2 tony – sa tak stáva symbolom ekologickej pamäti, pričom spája minulé straty s premenami, ktoré rieky zažívajú dnes. Mimoriadne nízka hladina vody, ktorú ešte zhoršuje klimatická zmena, je viditeľným znakom meniaceho sa ekosystému a neistej budúcnosti. Akú rieku chceme zachovať pre ďalšie generácie?
Dusts Institute (AT) je výskumná a komunitná platforma, ktorú zastrešujú Adam Hudec (SK), Duha Samir (DE, IQ) a Tomáš Tichomirov (CZ). Stretávajú sa v nej architekti, environmentálni aktivisti a vedci, aby prostredníctvom interdisciplinárneho výskumu a umenia zvyšovali všeobecné povedomie o otázkach životného prostredia a udržateľnosti. Ich aktivity zahŕňajú interaktívne inštalácie vo verejnom priestore, workshopy, performancie či výstavy. Inštitút zároveň pracuje na vzdelávacích programoch a iniciatívach, ktoré spájajú umelcov a výskumníkov s cieľom rozvíjať environmentálnu gramotnosť a povzbudzovať širokú verejnosť k aktívnej úlohe pri ochrane planéty.
Atelier Meter – Magický les
Umiestnenie: Delová bašta
Vstúpte do utopického mikrosveta! V útrobách hradu vyrastie Magický les: site-specific inštalácia v koncepcii Moniky Juríkovej a Petra Pozníka z Atelieru Meter. Dielo pracuje s estetikou rozprávkovej utópie a mäkkými, nafukovacími tvarmi, ktoré pozývajú stretávať sa v tieni ružových stromov. Tie dosahujú výšku až 4 metre a hradné priestory premenia na mytologický les, kde sa všetci môžeme vžiť do role tajuplných bytostí a hľadieť na svet s optimistickým nadšením. Dielo však zároveň pripomína, že zákutie z umelo vytvorených stromov môže pôsobiť hravo a zábavne len do momentu, kým máme dostatok skutočnej zelene okolo nás…
Atelier Meter (SK) je spoločnou značkou Moniky Juríkovej a Petra Pozníka. Obaja študovali na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Venujú sa grafickému dizajnu, typografii a vizuálnemu umeniu.
Romana Mackovič a Antonín Kindl – Rotoskop
Priestor hradu ožije futuristickou estetikou kinetického svetelného objektu slovenského výtvarníka Romana Mackoviča a českého umelca Antonína Kindla. Rotujúca konštrukcia ich spoločného diela Rotoskop vytvára podmanivé svetelné štruktúry sprevádzané naživo generovaným zvukom. Premenlivú audiovizuálnu kompozíciu môžeme jednoducho pozorovať a nechať sa ňou unášať vďaka hypnotickej dynamike neónovej rotácie.
Roman Mackovič je výtvarník, dizajnér a pedagóg, ktorý pôsobí na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (MediaLab*, Digitálne umenia). Zameriava sa na postdigitálnu tvorbu a physical computing – tvorbu fyzických objektov s digitálnymi vlastnosťami. Je autorom interaktívnych fyzických objektov a inštalácií, ktoré pozývajú divákov k aktivite, dotyku, ovplyvňovaniu diela. Ako pedagóg učí výtvarníkov a dizajnérov základom elektroniky, programovania mikrokontrolérov a prácu s multimédiami.
Antonín Kindl pôsobí na poli novomediálneho umenia. Vytvára elektronické systémy na mieru, ktoré vnímajú a interpretujú svoje prostredie a premieňajú stroje na organizmy, ktoré pozorujú, reagujú a niekedy robia chyby. Jeho tvorba zahŕňa interaktívne inštalácie, kinetické sochy a robotické systémy.
